La actuación que Salih Bademci nos ha ofrecido en la historia reciente siempre ha sido muy viva, muy cuidada. En él parece haber una verdadera “voz interior”, escucho también esa voz en el interior de sus personajes. Incluso intuyo lo que no dicen… Basta con oír su voz para sentir que le hemos mirado a los ojos, incluso sin ver sus ojos.
La diferencia entre mirar y ver se vuelve aún más clara para mí cuando, más allá de la pantalla o el escenario, llegas a conocer a Salih en persona. Porque no solo lo miras, lo ves. Si lo has visto alguna vez sobre un escenario, no lo olvidas. Si te lo has cruzado en una serie, seguramente dejó una emoción en ti. Salih Bademci es alguien que te recuerda que todavía es posible ser genuino.
“La voz es como un olor. Tiene memoria. Sí, la voz tiene memoria. Llorar, reír, sollozar, estallar en carcajadas, gritar o callar. El silencio también es una voz muy poderosa. Es, de hecho, un grito dentro de sí mismo. Solo necesitas saber escuchar.”
Estas líneas pertenecen a la presentación de la obra Sesler, escrita por Kerem Kurdoğlu y dirigida por Mehmet Birkiye. La obra cobra vida en Metrohan con la actuación en solitario de Salih Bademci, y realiza una excavación hacia el pasado de Estambul. Partiendo de las voces perdidas de la ciudad, busca su sonido.
Cuando le hablamos a Salih de nuestro tema en esta edición, “hallazgos”, lo primero que se le viene a la mente es esta obra. Nuestra intención con el tema era referirnos a lo que olvidamos con el tiempo, lo que encontramos al azar, lo que resolvemos años después o los detalles que pasamos por alto. En la mente de Salih, inevitablemente, resurgen los sonidos.
“Oyunu oynarken te das cuenta de cuántas cosas faltan, cuántas se han olvidado de todo… Y la historia de la obra va desde la conquista de Estambul hasta el Bazar de Ferreteros. Para mí, fue como un viaje en el tiempo. Es una obra completamente basada en los sonidos, avanza descubriendo ese mundo de voces y mi personaje crea sonidos simbólicos a su manera; para el 1 de mayo de 1977, para los eventos del 6-7 de septiembre, para la conquista de Estambul… Fue algo muy distinto y una experiencia muy experimental.”
A veces la voz de un actor no solo transporta al personaje, sino también a una época. En el caso de Salih Bademci, la memoria de los sonidos nos lleva a lo que evocan sus personajes. Hay muchos personajes que han entrado en la vida de Salih y, gracias a él, han ocupado un lugar en nuestras vidas también, siguen vivos. Y Salih comienza la historia de Selim Songür diciendo: “Cuando Kulüp nos llevó a aquella vieja vida del casino…”
Porque ese casino también era una pequeña Turquía en los años 50. Había gente de muchas fracciones distintas, una estructura cosmopolita que se unía ahí, y la historia de ese casino al ponerse de pie nuevamente era, en cierto modo, aquellos viejos tiempos que tanto extrañamos… Una época en la que todos convivían de algún modo en paz, aunque también hubiera muchos problemas, pero que nos recordaba que, por diferentes que fuéramos, éramos una familia. Iba sobre eso también: sobre ser una familia. También hablaba de Turquía. Para mí, interpretar ese personaje fue revivir esa situación de minoría que lucha por mantenerse en pie, con todos sus colores y diferencias.”
Mientras Salih habla, se me aparecen imágenes de Kulüp, de los espectáculos en el escenario de Selim. Me recuerda que a veces no somos conscientes de cuánto necesitamos ciertas historias hasta que nos encontramos con ellas. Porque la vida no se vive solo en blanco y negro.
“Hasta ahora, hemos dicho que era en blanco y negro, como mucho llegábamos al gris, pero ya no es así. Todo el mundo está al borde de un cambio. La humanidad está al borde de un despertar, muy consciente de que este mundo no puede seguir así. Porque el ser humano es una criatura muy egoísta. Tiene razón: viene a la vida una sola vez e intenta aprovecharla al máximo. Pero al mismo tiempo, hay una nueva conciencia. Una voz interior que nos dice que no somos solo nosotros.»
«Esta situación toca un lugar instintivo. Es como conectar con el espíritu del tiempo. Tiene una sensibilidad capaz de transmitir la atmósfera de una época incluso a quien no pertenece a ella. Esa apertura, quizás, es una de las formas más invisibles pero efectivas de mantenerse genuino: que esa voz interior resuene en el espectador. Tiene que ver con la honestidad de Salih. Con que un actor pueda actuar sin mentirse a sí mismo. Por eso, tal vez, las historias contadas en las obras, series o películas de Salih nunca pierden el sentido de realidad. Incluso una situación cotidiana sobre el escenario gana una capa más en sus manos.”
Esa profundidad en su interpretación también se basa en la relación entre su forma de pensar y su forma de actuar. En los proyectos que elige, siempre hay una transformación, una ruptura o un enfrentamiento. La conexión que establece con relatos que no evitan lo personal ni se repiten a sí mismos también está directamente relacionada con su atención al cómo se cuenta, más que al qué. Es decir, en Salih, la voz de lo humano permanece. De algún modo, su actuación lleva el peso de la historia. Y eso lo lleva más allá del simple espectáculo, le permite tender una mano al espectador.
Decía Salih que es como escribir un personaje que realmente vive en el guion. Hay que empatizar con cada personaje, pero no estamos obligados a sentir simpatía por todos. Se considera afortunado por los personajes a los que ha dado vida en este sentido. Y al recordar sus antiguos papeles, no deja de dar crédito también a los guionistas y directores con los que ha trabajado:
“En todos los trabajos que se consideraron exitosos, los guionistas se mantuvieron imparciales al escribir, y los directores también evaluaron con objetividad, dándole libertad al actor. Si el actor también lo aborda desde ahí, si de verdad va tras su personaje y antes de juzgarlo trata de comprenderlo, entonces ocurre algo grandioso…»
«…Entonces comienza un viaje entre guionista, personaje y director, y entonces empiezan a escribirse historias para ti. Y un día ves que el guionista ha creado una apertura completamente nueva para ti en la siguiente temporada, porque ha confiado en el director, el director ha confiado en el actor, y la rueda de ese personaje ha comenzado a girar. En ese momento surge un mecanismo que funciona, y actuarlo realmente se vuelve un placer.”
